Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι

Το έργο Judith Slaying Holofernes είναι της Ιταλίδας καλλιτέχνιδας Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι, που ολοκληρώθηκε το 1612-13 και τώρα βρίσκεται στο Museo Capodimonte στην Νάπολη, Ιταλία. 

Η σκηνή είναι εμπνευσμένη από ένα επεισόδιο από το βιβλίο της Ιουδίθ, της Παλαιάς Διαθήκης, το οποίο  θεωρείται απόκρυφο από τους Προτεστάντες. Το έργο αφηγείται τη δολοφονία του Ασσύριου στρατηγού Ολοφέρνη από την Ισραηλινή Ιουδίθ με τη βοήθεια της υπηρέτριας της Άμπρα. Η Ιουδίθ οργάνωσε την δολοφονία του στρατηγού, 

Η Τζεντιλέσκι όμως δεν επέλεξε το θέμα τυχαία. Πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν πως ο πίνακας είναι μια μορφή εκδίκησης της ζωγράφου για τον βιασμό της ​​από τον Αγκοστίνο Τάσι το 1611. 

Η υπόθεση οδηγήθηκε στην δικαιοσύνη οπου η μαρτυρία της , αλλά οι φίλοι του Tassi σε υψηλά παπικά μέρη τραβούσαν κορδόνια. Απαλλαγεί από τις κατηγορίες και η Αρτεμισία έφυγε από τη Ρώμη, με τη σκιά της ντροπής και της ατιμίας να κρέμεται από πάνω της, για να ταξιδέψει σε όλη την Ιταλία, κατακτώντας τις υπέροχες δεξιότητές της. Θα αναζητούσε εκδίκηση από αυτόν τον πατριαρχικό πολιτισμό με τον μόνο τρόπο που ήξερε: μέσω της τέχνης της.

Φρίντα Κάλο

Ο σουρεαλιστικός πίνακας της Φρίντα Κάλο Νοσοκομείο Χένρι Φορντ δημιουργήθηκε το 1932 μετά από μια αποβολή. Ο πίνακας εκτίθεται και ανήκει στο μουσείο Dolores Olmedo στο Μεξικό.

H Κάλο μέσω του πίνακα αυτού ήθελε να εξωτερικεύσει τον πόνο και την ψυχολογική της κατάσταση μετά τη γέννηση ενός νεκρού αρσενικού εμβρύου στις 4 Ιουλίου στο νοσοκομείο Henry Ford στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν των Ηνωμένων Πολιτειών, όταν ήταν περίπου 31⁄2 μηνών έγκυος. Οι απεικονίσεις του τοκετού, της άμβλωσης ή της αποβολής είναι σπάνιες στην δυτική ζωγραφική, και η Κάλο είναι «μία από τις μοναδικές μεγάλες καλλιτέχνιδες που επικοινώνησε άμεσα το αναπαραγωγικό της πένθος μέσω της εικαστικής τέχνης».

Ο πίνακας είναι μια συναισθηματική και ανησυχητική αυτοπροσωπογραφία που αντιπροσωπεύει την ψυχολογική της κατάσταση εκείνη την εποχή. Ο σύζυγός της Ντιέγκο Ριβέρα ενθάρρυνε τη Φρίντα να φτιάξει αυτόν τον πίνακα με λαδομπογιά σε μεταλλικό σκελετό. Ο Ντιέγκο ήλπιζε ότι δημιουργώντας αυτό το έργο η Φρίντα θα βοηθούσε στην ανάρρωσή της.

Μέρι Κάσατ

Αν και η οικογένειά της δεν συμφωνούσε με την απόφαση της να γίνει επαγγελαμτίας καλλιτέχνης, η Cassatt άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια όταν ήταν 15 ετών. Οι γονείς της ανησυχούσαν για την έκθεση της κόρης τους σε φεμινιστικές ιδέες και την μποέμικη συμπεριφορά ορισμένων από τους άνδρες συμμαθητές της. Ως εκ τούτου, η Cassatt και οι φίλοι της της ήταν δια βίου υποστηρικτές των ίσων δικαιωμάτων για τα φύλα. Αν και περίπου το 20% των μαθητών ήταν γυναίκες, οι περισσότερες θεώρησαν την τέχνη ως μια κοινωνικά πολύτιμη δεξιότητα. Λίγες από αυτέςς ήταν αποφασισμένες, όπως ήταν η Cassatt, να κάνουν καριέρα στηριζόμενες στην τέχνη.

Έτσι, η Αμερικανίδα ζωγράφος Mary Cassatt μετακόμισε στη Γαλλία για να ακολουθήσει μια καλλιτεχνική καριέρα. Έγινε μέλος του γαλλικού ιμπρεσιονιστικού κινήματος στα τέλη του 19ου αιώνα - μια από τις πρώτες και λίγες γυναίκες καλλιτέχνες που το έκαναν.

Ενώ πολλοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφιζαν τοπία, ο Cassatt έκανε πορτρέτα γυναικών που έκαναν κοσμικές, οικιακές εργασίες. Σύμφωνα με την Gemma Newman, ο στόχος της Cassatt ήταν να απεικονίσει τη ζωή των γυναικών με έναν αληθινό, μη ρομαντικό τρόπο.

Αν και η Κάσατ δεν παντρεύτηκε ποτέ, μέσα από τους εκπληκτικούς της πίνακες έχει απεικονίσει εκπληκτικά τη μητρότητα.

Μάργκαρετ Κιν

Για χρόνια, η ζωγράφος Μάργκαρετ Κιν ζωγράφιζε πορτρέτα ανθρώπων με τεράστια λυπημένα μάτια και ο σύζυγός της, Γουόλτερ, τα πουλούσε. Τα πορτρέτα της ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 και η τιμή τους στην αγορά ήταν πολύ καλή. Αυτό που δεν ήξερε η Μάργκαρετ όμως είναι ότι ο Γουόλτερ, παρουσιαζόταν ως ο δημιουργός των πινάκων και έπαιρνε αυτός τα εύσημα.

Όταν η Μάργκαρετ συνειδητοποίησε ότι ο σύζυγός της, «έκλεβε» τη δουλειά της, συμφώνησε στην απάτη. Αργότερα, θα έλεγε στους New York Times ότι: «Πάντα θα μετανιώνω που δεν ήμουν αρκετά δυνατή για να υπερασπιστώ τα δικαιώματά μου». Σύμφωνα με μαρτυρίες της, ο σύζυγος της την φόβιζε ενώ μια φορά προσπάθησε να τη χτυπήσει. «Όταν δεν ήταν σπίτι, συνήθως τηλεφωνούσε κάθε ώρα για να βεβαιωθεί ότι δεν είχα βγει έξω», είχε πει στον Guardian το 2014. Τελικά το 1970, η Μάργκαρετ αποφάσισε να διεκδικήσει την ιδιοκτησία των πινάκων της και όταν ο σύζυγός της απάντησε ότι έλεγε ψέματα, τον μήνυσε για συκοφαντική δυσφήμιση.

Η Μάργκαρετ τελικά κέρδισε τη δίκη, όταν το δικαστήριο ζήτησε και από τους δύο να δημιουργήσουν έναν πίνακα μπροστά στα μάτια των ενόρκων. Εκείνη τα κατάφερε, ενώ εκείνος επικαλέστηκε έναν τραυματισμό στον ώμο. Κέρδισε αποζημίωση 4 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά δεν πήρε ποτέ τα χρήματα, επειδή ο Γουόλτερ είχε σπαταλήσει όλη την περιουσία που έκανε πουλώντας το έργο της.

Η ίδια πάντως είχε δηλώσει ότι: «Δεν ήθελα χρήματα, ήθελα απλώς να δικαιωθώ». Η ιστορία αυτή έχει γίνει και ταινία από τον Τιμ Μπάρτον, με την Έιμι Άνταμς να ενσαρκώνει τον ρόλο της Μαργκαρετ Κιν, και τον Κρίστοφερ Γουόλτζ στον ρόλο του Γουόλτερ Κιν.